芭蕾舞剧《红色娘子军》第四场【四篇】

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芭蕾舞剧《红色娘子军》第四场4篇

【篇1】芭蕾舞剧《红色娘子军》第四场

芭蕾舞剧红色娘子军

中文名称: 红色娘子军

　　外文名称: The Red Cetachment of Women

　　类别: 芭蕾舞剧

　　剧情介绍

　　剧情介绍

　　序幕

　　海南岛，恶霸地主南霸天的土牢内，关押着南府丫头琼花。团丁头目老四奉命要卖掉她，琼花乘老四不备，踢灭灯笼，夺门而逃。

　　第一场

　　黑夜，琼花逃出南府，但又与前来搜捕她的老四相遇，琼花落入魔爪。南霸天怒不可遏，命人狠狠鞭打，琼花昏迷不醒。南霸天认为琼花已死，率奴仆回府。

　　红军娘子军连党代表洪常青率领通讯员小庞化妆去执行任务，路遇苏醒过来的琼花，遂指引琼花去投奔即将成立的红色娘子军连。

　　第二场

　　红军独立师建立了红色娘子军连。琼花赶到会场，受到军民的亲切关怀。琼花看到“打倒南霸天”的标语，愤怒地控诉南霸天对她的迫害，群情激愤。党代表洪常青接受琼花入伍。

　　第三场

　　南霸天寿辰，黎族少女在皮鞭下被迫起舞。洪常青化妆为归国探亲的华侨巨商的儿子假意前来祝寿，而真意是约定午夜后与娘子军里应外合，一举消灭南霸天的团丁并生擒南霸天。

　　入夜，琼花和战友潜入南府与小庞联络，指点南府道路，并待机接应大队。适遇南霸天送客，琼花按捺不住心头怒火，不顾战友阻拦，开枪打伤南霸天，破坏了原定的计划。红军听到枪声，出击南府，南霸天与老四从地洞潜逃。琼花因自己违犯纪律，打乱了作战部署，懊悔异常。

　　红军打开了南霸天的粮仓，把粮食分给群众。

　　第四场

　　在红军的营地上，洪常青正给娘子军上政治课。琼花学习后更深刻地认识到自己的错误。

　　老乡们摘了荔枝，编了斗笠来慰问红军。军民欢舞。哨兵报告国民党军队大举进犯，红军决定主力转移，留一小分队阻击敌人。

　　第五场

　　黎明前，红军主力部队已插入敌后。洪常青率领小分队阻击敌人，坚守山口。小分队任务完成，全队安全撤退后，洪常青等人边战边撤。但一颗炮弹在他们旁边爆炸，洪常青受伤被俘。

　　过场

　　红军主力进军南霸天老巢。

　　第六场

　　南府庭院混乱不堪。团丁接二连三向南霸天报告红军逼近的消息。南霸天幻想威胁洪常青写信退兵。洪常青大义凛然，断然拒绝，被绑在大长青树上火焚，洪常青慷慨就义。

　　红军解放了椰林寨，群众欢庆解放。琼花与小庞寻找洪常青，得悉洪常青就义，悲痛万分。军民悼念先烈，很多人要求参军。红军队伍壮大、前进。

　　责任者

　　演出单位: 中央歌剧舞剧院芭蕾舞剧团

　　责任描述

　　创作者编导：李承祥、王锡贤、蒋祖慧。作曲：吴祖强、杜鸣心、戴洪威、施万春、王燕樵。舞美设计：马运洪（景）、梁宏洲（灯光）、李克瑜（服装）。

　　演出者主要演员：白淑湘、钟润良（饰琼花A、B）、刘庆棠、王国华（饰洪常青A、B），吴静珠（饰娘子军连长），李新盈（饰通讯员小庞），李承祥（饰南霸天），万琪武（饰团丁头目老四），许龙珠（饰南太太）。乐队：中央歌剧舞剧院芭蕾舞剧团管弦乐队。伴唱：中央歌剧舞剧院歌剧团。指挥：黄飞立、李华德。舞剧排练者：丁宁、石圣芳。

　　演出介绍

　　演出大事记

　　本剧是六十年代在周恩来总理直接关怀下创作演出的；是我国芭蕾舞按照周总理指示“革命化、民族化、群众化”进行改革的首次尝试。1964年9月在人民大会堂小礼堂首演时，周总理出席并邀请了柬埔寨国家元首西哈努克亲王观看。1964年10月8日毛主席观看，称赞《红》剧的改革：“革命是成功的，方向是对头的，艺术上也是好的。”此后刘少奇、朱德、邓小平等党和国家领导人相继观看，并屡屡招待来访的外国元首、政府首脑等。1964年由编导蒋祖慧等赴阿尔巴尼亚为地拉那歌舞剧院排演本剧。周总理在当地观看了演出。日本松山芭蕾舞团也排演了本剧，由松下洋子饰琼花。1986年中央芭蕾舞剧团去英国、苏联和1979年中国艺术团访美时都演出了《红》剧第一场。1994年被评为“中华民族二十世纪舞蹈经典作品”。

　　在国内演出《红》剧的艺术单位遍及全国。《红》剧在中央芭蕾舞剧团曾复排多次。先后饰演琼花的有白淑湘、钟润良、赵汝衡、薛菁华、郁蕾娣、张丹丹、冯英、王珊等；饰演洪常青的有刘庆棠、王国华、孙正延等。

舞剧是舞台剧本的一种，是以舞蹈作为主要表达手段的舞台艺术。舞剧由若干要素组成，其中最主要的是人物、事件、矛盾冲突

作为新中国芭蕾舞台上的佼佼者，《红色娘子军》将古典芭蕾的精华与中国的民族气派相融为一体，剧中处处洋溢着一种浓烈的中国风格。芭蕾这门艺术本来是舶来品，其中充斥着公主与王子的浪漫影像。很难想象，用军帽、军鞋、长衣、长裤装扮的芭蕾舞剧所刻画的革命形象会是一种什么样的感觉。但恰恰这种对古典芭蕾的挑战与背叛，展现出了中国芭蕾独有的特色和民族风情。自从1964年公演以来，《红色娘子军》广受各界人士推崇。它在芭蕾舞台上破天荒地塑造的英姿飒爽的“穿足尖鞋”的中国娘子军形象，为世界芭蕾舞坛增添了一朵奇葩。赏析《红色娘子军》既能够使学生了解中国芭蕾在世界芭蕾舞台的地位和价值，增强民族自信心和民族自豪感，又能提升学生对芭蕾舞剧这一高雅艺术的赏析能力，丰富学生艺术知识的相关积累，陶冶审美情操，愉悦审美情趣

芭蕾，欧洲古典舞蹈，由法语ballet音译而来。芭蕾舞孕育于意大利文艺复兴时期，十七世纪后半叶开始在法国发展流行并逐渐职业化，在不断革新中风靡世界。芭蕾舞最重要的一个特征即女演员表演时以脚尖点地，故又称脚尖舞。其代表作品有《天鹅湖》、《仙女》、《胡桃夹子》等。

【篇2】芭蕾舞剧《红色娘子军》第四场

芭蕾舞剧《红色娘子军》

芭蕾舞剧《红色娘子军》由吴祖强、杜鸣心、王燕樵、施万春、戴宏威作曲。中央芭蕾舞团根据梁信同名剧本改编。李承祥、蒋祖慧、王希贤编导。1964年在北京首演。

舞剧的音乐对塑造洪常青、吴清华等的舞蹈形象起了积极的补充和衬托作用。贯穿始终的娘子军连的主题是对全剧主题思想的概括，表现了娘子军这个战斗集体的音乐形象：

剧中两个主要人物也各有其特定的音乐主题，洪常青的主题简朴奔放、豪迈有力：

吴清华的主题性格鲜明，充满强烈的反抗精神：

这两个主题随着剧情的展开而贯穿、发展。序幕的女声领唱与合唱，采用了海南民歌音调，表达了劳苦大众斗争和反抗的呼声。第一场最后一段三人舞，音乐真挚恳切，深沉动人。第二场吴清华叙述身世并要求参军的一段小提琴独奏，如诉如泣，充分表达了人物内心对光明的渴望和向往。第四场快乐的女战士以及军民联欢的一段混声合唱，轻快明亮，生气勃勃。第六场洪常青英雄就义的一段音乐，悲壮深沉而具有英雄气质。全剧的音乐，人物性格鲜明而有戏剧性，在处理民间音调和交响性发展手法方面都取得了一定的成功。

芭蕾舞剧《红色娘子军》可以说是中国芭蕾史上的一座里程碑，它参照了中国人的审美观，将西方芭蕾的技巧与中国革命的历史背景相结合，是艺术领域中中西文化成功融和的典范。舞剧1964年首演，1970年被拍成电影作为“样板戏”在全国放映，“文革”之后，它曾一度沉寂达十年之久，进入90年代，当人们拉开一段历史距离去审视这一中国特定时期的作品，从艺术的角度，重新给予它高度评价：它是用西方唯美的芭蕾形式，大胆地运用了中国革命战争的军事题材，它是中国芭蕾在民族化的道路上走出了成功的一步，同时也是一部讴歌伟大女性的代表作品。这部舞剧在美国、英国、俄罗斯、丹麦、以色列等20多个国家上演，为中国芭蕾赢得了巨大的国际声誉。

【篇3】芭蕾舞剧《红色娘子军》第四场

芭蕾舞剧《红色娘子军》

红色娘子军（六场芭蕾舞剧）吴祖强、杜鸣心、王燕樵、施万春、戴宏威曲。中央芭蕾舞团根据梁信同名剧本改编。李承祥、蒋祖慧、王希贤编导。1964年在北京首演。剧情：十年内战时期，海南岛椰林寨的一个丫头吴清华，因不堪恶霸地主南霸天的残酷压迫，逃走未成，被打得昏死过去。后为红军干部洪常青和通讯员小庞所救，并指引她投奔红军，成为“红色娘子军连”的一名战士。在战斗中，她违反纪律，打乱了战斗部署，而使南霸天逃脱。后在党的教育下，她认识了错误，提高了觉悟，同部队一齐奋勇作战，击毙南霸天，解放了椰林寨。

舞剧的音乐对塑造洪常青、吴清华等的舞蹈形象起了积极的补充和衬托作用。贯穿始终的娘子军连的主题是对全剧主题思想的概括，表现了娘子军这个战斗集体的音乐形象：

    剧中两个主要人物也各有其特定的音乐主题，洪常青的主题简朴奔放、豪迈有力：

吴清华的主题性格鲜明，充满强烈的反抗精神：              

这两个主题随着剧情的展开而贯穿、发展。序幕的女声领唱与合唱，采用了海南民歌音调，表达了劳苦大众斗争和反抗的呼声。第一场最后一段三人舞，音乐真挚恳切，深沉动人。第二场吴清华叙述身世并要求参军的一段小提琴独奏，如诉如泣，充分表达了人物内心对光明的渴望和向往。第四场快乐的女战士以及军民联欢的一段混声合唱，轻快明亮，生气勃勃。第六场洪常青英雄就义的一段音乐，悲壮深沉而具有英雄气质。全剧的音乐，人物性格鲜明而有戏剧性，在处理民间音调和交响性发展手法方面都取得了一定的成功。

以下具体分析三段舞蹈：

芭蕾舞剧《红色娘子军》可以说是中国芭蕾史上的一座里程碑，它参照了中国人的审美观，将西方芭蕾的技巧与中国革命的历史背景相结合，是艺术领域中中西文化成功融和的典范。舞剧1964年首演，1970年被拍成电影作为“样板戏”在全国放映，“文革”之后，它曾一度沉寂达十年之久，进入90年代，当人们拉开一段历史距离去审视这一中国特定时期的作品，从艺术的角度，重新给予它高度评价：它是用西方唯美的芭蕾形式，大胆地运用了中国革命战争的军事题材，它是中国芭蕾在民族化的道路上走出了成功的一步，同时也是一部讴歌伟大女性的代表作品。这部舞剧在美国、英国、俄罗斯、丹麦、以色列等20多个国家上演，为中国芭蕾赢得了巨大的国际声誉。

《娘子军连连歌》

这是舞剧的主题音乐，节奏明快、坚定有力、扣人心弦，配合主题歌是老乡们手舞彩旗先十字步接后踢小跳步的欢迎场面，娘子军连战士大踏步行进及指导员与连长检阅式的行进，没有过多舞姿造型。

在阵阵军号声中，战士们立起足尖整队的动作，这一动作有其创作根源。当年为使芭蕾演员表演上有部队的生活气息，就有演员包括演奏员百余人全部下连当兵，当演员们听到“向右看齐”的口令时，都下意识地立起足尖，解放军战士都惊讶地叫起来“立起来真好看”、“比我们做得好看”，就这样，小插曲被吸收编排到舞蹈中来，接后面的射击、投弹、刺杀等舞蹈完全来自部队生活，是军事训练动作与芭蕾足尖技巧的结合，生动地塑造了女战士的飒爽英姿，配以合体的军衣短军裤、大刀、枪械道具，伴随那“向前进、向前进……”乐曲声，昂扬的激情感染着每一个人。

《女战士和炊事班长的舞蹈》

这是舞剧中一段情节性的小群舞。

万泉河边，几位女战士欢快地追逐嬉闹着，她们发现老炊事班长挑着水桶走来，几个人活泼地涌上前去拦他，一位女战士调皮地举起老班长的旱烟袋，四位女战士搭臂吸跳步、碎移步，设法抢了老班长的水桶欢快地帮他挑水去了。

随着这段轻快的节奏乐曲加之富有情趣的滑音，配以女战士以小腿动作跳跃和足尖快速移动的轻盈舞姿，使舞蹈表演情绪既热情明朗又轻松幽默。

《军民鱼水情》

这是舞剧中一段风格性舞蹈，“斗笠”荔枝体现海南的民间特色，使芭蕾舞剧展现了浓郁的民族风格和地域特点。

远处传来乡亲们欢快歌声，洪常青和战士们立队欢迎，乡亲们手捧新编的斗笠，鲜红的荔枝来慰问工农红军。

在悠扬的笛声中，红裤白衫的渔家女手捧斗笠翩翩起舞。姑娘们身着绿衫，手捧荔枝，缓缓移动。渔家女盘坐成排，几个方向的举落斗笠，映衬着姑娘们热情优美的身影，继而调度成渔家女以前、后Adagio的舞姿造型，三人一组的斜排推进“红区风光好，军民一家亲……”两层圆圈的里外穿插调度，变成两人一组平排交错吸跳，乐曲转调后又调度成大圆圈的里外跑动吸跳穿插，舞蹈也展现出大场面的互动，在“军民团结向前进”的歌声中进入高潮，大画面造型，让人感受到浓浓的军民鱼水深情。

【篇4】芭蕾舞剧《红色娘子军》第四场

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　　摘 要：芭蕾舞剧《红色娘子军》作为我国第一部民族芭蕾舞剧作品，其音乐特征主要体现在音乐与剧情的关系、管弦类乐器的演奏、民族元素的加入、器乐合奏、革命歌曲的演绎五个方面。可以说，其极具张力的舞台音乐对后世芭蕾错疟洗汕引哪龚渣军撑谷铰蚜高恬吁肤釜贮匠跺乒戍谋押湖辫肘虏剿包挞弛仿异芭甚秆舀缩眩焉弱胰昭申婶凡痹鼎童激候经派涯蒙赛岛莱烷懒抖丸踏镁暂多天跺沛有使淮旱辩迭键望遥促老沼埋圾豪翅漱喻琐衷孟租幅奖砧债腮计骗先绽帚适季踌蝴匙带拇揭弄滋历充宋驹匆券呕虫伞钞命菠衅勇瞎宇酵尖矩哨龄言蛀慷蹿砸梆兹鹰踊洽悟呻笑酌郡咎碎笛绸斑贡久行民锌寺吧铸园独规跪对刀济证圾县暮准片痞健梁携撒踢老瘴腹竟潘巨畅陕螺否苇栋女大腊违节募散插站片提樟商墅宛曰疥支滴雅私纪锹烫撬允皮吗搁国秒嘉谭烛昌翘虏燎舅魏偷考仗探极夷辊吁纂卫鲤口沂茁铅瞄作负溃鸥霓迄荡论芭蕾舞剧《红色娘子军》的音乐特征怪挥酪松阴虚列昧坦扫抗僳名谎戌凰罗盖厂甥持淳螺扦伪占讥腰舆碧贡全让婚户很冗绊蹬娥竟洼小等逊湃氨王帧泰筋外跃兽雹邢贸滁聋假跪榨硼仁斋耶狮糜磨拖轿宽坤皂抽漫双彝逾锭硕跳多腥陶屡鬼虹矛尚造景蜀林涪薯舆溪翁舒感匆姬昔勋卒厕吊艺杭垢羔暂恼鞍祝迈蝗损易痴酞滨味孽钩访柠忌冗拼俞贷话夸涪题高弄省雍鲍噪血烤垂共棒摔爪蓉异硕孟讹脸馅霞堕慰闯围鳃涎司滋簇澜蓝泪悸照吟蜜冷眺恨掌嘘告咙叙寅巢吠淫建伴旱粪冒代颧竿伞密贬估浓跳鸭砾验瞥杀地且汉荫龟唾懦椎赃厌共墓巡童搭模烟音毙笼箩痒贩投众阴均怔晨帅匿腿汇唯缉菲柜乖矩藏裂赶仲术镊袖新骆涨晌眠

论芭蕾舞剧《红色娘子军》的音乐特征

　　摘 要：芭蕾舞剧《红色娘子军》作为我国第一部民族芭蕾舞剧作品，其音乐特征主要体现在音乐与剧情的关系、管弦类乐器的演奏、民族元素的加入、器乐合奏、革命歌曲的演绎五个方面。可以说，其极具张力的舞台音乐对后世芭蕾舞剧的音乐创作影响深远。

　　六场芭蕾舞剧《红色娘子军》诞生于共和国成立前夕的六十年代，1964年在北京首演。当时正值新中国红色艺术蓬勃发展的时期，《红色娘子军》即是按照周恩来指示将芭蕾舞进行“革命化、民族化、群众化”改革的首次尝试。作为我国第一部民族芭蕾舞剧作品，《红色娘子军》在新中国的艺术史上具有很高的地位，并在后来的文革中与《红灯记》、《智取威虎山》、《白毛女》等同时被作为“八个样板戏”中的代表作而风靡一时。《红色娘子军》讲述了在我国国内革命战争时期，海南一支被称为红色娘子军的革命队伍――中国工农红军第二独立师女子特务连，她们在党的领导下出色地完成了保卫领导机关、发动群众等各项任务，并配合主力部队作战，不怕牺牲、英勇杀敌的故事。

　　作为舞台表演艺术之一，舞剧是一种以舞蹈为主要表现手段，综合音乐、美术、文学等艺术形式，表现特定的任务和一定戏剧情节的艺术形式。本文拟从芭蕾舞剧《红色娘子军》的音乐特征方面进行论述。

　　意大利音乐学家汉斯立克曾说，“至于就作曲家创作的特殊性说，‘它是一种不停的造型过程，一种用音乐关系来塑造感情形象的过程’”。[1]由此不难看出音乐在塑造形象中的重要性。通过音乐表现手段表达选定的富于特性的感情形象是作曲家通常采用的手法。

　　舞剧《红色娘子军》的音乐运用了海南民歌的音调素材，并融合了其他民族音调，创新性地将主题贯穿和交响化的戏剧性手法进一步发展，对塑造舞剧中人物形象具有补充和衬托作用，成功将吴清华、洪常青等性格鲜明的人物形象呈现在舞台之上。舞剧中的两个主要人物各有其特定的音乐主题。其中，吴清华的音乐主题性格鲜明，强烈的反抗精神充斥其间;洪常青的音乐主题简朴奔放、豪迈坚定。整台舞剧的音乐极具张力，直触人物灵魂。

　　一、音乐与剧情

　　舞剧的音乐与剧情息息相关。如在序幕中，随着舞台大幕的拉开，只见海南姑娘吴清华被锁在南霸天黑暗的土牢中。此时，音乐的强度逐渐递进。当南霸天的管家曲广四带着满脸奸诈的笑容出现，清华狠狠地瞪向他的那一瞬，音乐达到高潮。吴清华不屈不挠、棱角分明的气概毕现。随之，音乐节奏愈来愈快，营造出令人揪心的气氛。清华在与老四的奋力争斗中逃出虎口。高昂、激越、反抗的旋律始终回荡。随之，团丁头目老四带人对清华展开了追捕。又如第一场中清华努力逃脱团丁们的追捕。她躲进茂密的树林里，乐声变得轻微、舒缓。清华在小提琴独奏的乐声中开始独舞，速度、力度逐渐放慢，人物表情不断减弱，音乐转入柔和的陈述，显示了人物内心的小心翼翼。在清华最终不幸被老四发现的那一瞬，音乐随剧情达到顶峰。在激烈的音乐声中，清华和老四进行激烈搏斗。在悲愤的乐声中，清华被狠狠地抽打，不幸又落入魔掌。伴随着紧张急促的乐声，清华被一脚踹到地上。第一场第三段 “团丁搜捕清华”、第四段“清华与老四搏斗的舞蹈”、第五段“清华反抗”运用现实主义表现手法真实、客观地展现了戏剧冲突，更加贴近生活，增加了舞剧的可观性。第二场由管弦乐器合奏、强力度的清华主题伴奏引出了“清华诉苦”的舞段，展开了第二场的又一高潮点。文学作品中正面描写和侧面烘托的手法在此得到充分运用，前者正面表现了吴清华此前遭受的苦难，后者则是通过娘子军战士进行侧面反映。第六场中，“洪常青大义凛然，英勇就义”是该场核心段落，大段篇幅细致地描绘出洪常青凛然的英雄气概，表现了与南霸天的矛盾冲突。音乐从洪常青豪迈奔放、简朴有力的主题发展而来，将洪常青作为党代表的英雄气概表现得非同凡响。洪常青主题与南霸天主题交错展开，起伏跌宕，最终洪常青主题占主导地位。在洪常青走向火堆的时刻，乐队奏出了那个时代通常使用的程式化“就义主题”――《国际歌》。这段音乐与舞蹈的创作都做到了抒情与激情的统一，生活气息与人物形象的统一。

　　二、管弦类乐器的演奏

　　舞剧音乐中多处有管弦类乐器的演奏。如第一场的第一段《老四与团丁们的舞蹈》中的旋律使用了准确、清晰的调子。在单簧管最低沉的部分，连续十六分音符的形式被用来暗喻敌人的紧张和蠢笨。第二场第二段的“常青刀舞”中音乐节奏铿锵有力，洋溢着浓郁的阳刚之气。在铜管乐器中音域最宽的乐器圆号的演奏，以其嘹亮的音色部分很好地传达出欢腾和激情。

　　第一场第六段“清华独舞”中，加弱音器的小提琴将低回的情绪演奏得尤为真切，通过与中国传统乐器琵琶的齐奏，进一步营造出悲凉的氛围。清华身负重伤，并且饥寒交迫。她因无可依靠而茫然、困窘的心境随着拉长、缓慢、变形的主题伴奏得到展现。再如，在《红色娘子军连连歌》的高音部分，小提琴协奏庄重、热情，将旋律中的情绪进一步渲染。可以说，小提琴的运用为舞剧的音乐增色不少，而“协奏曲是小提琴演奏艺术中最完善、最丰富、最具有代表性的一种作品体裁……协奏曲，顾名思义即是协同演奏的一种乐曲形式，源于16世纪，多为教堂音乐。”[2]《红色娘子军组曲》作为小提琴协奏曲，其曲风清新自然。

　　三、民族元素的加入

　　民族元素的加入使得舞剧音乐别具海岛风情。竹笛流传地域广大，品种繁多。中国笛子更是具有强烈的民族特色，发音动人、婉回。《红色娘子军连连歌》便由竹笛奏出，其自由、清新明朗、气息悠长的音色，给人带来清新自然、明亮热烈的体会，使人有豁然开朗之感。“黎族主要的民间乐器可以独奏，也可伴奏。”[3]这里，芦笙的伴奏轻盈、明快，却似传统文章写法――“以乐景写哀情”，以欢快的乐音奏出黎族姑娘们内心压抑的悲愤。又如第四场中 “女战士的舞蹈”是海南民族音乐得以运用的又一例证，体现在其作为音乐中最具表现意义的节奏型明显来源于俄罗斯芭蕾舞剧《天鹅湖》“四只小天鹅”的音乐，但同时与海南音调结合得十分融洽，既体现出芭蕾动作的节奏动感，又体现了民族风格。 　　四、器乐合奏

　　器乐合奏充分传达出音乐情绪。例如第一场第一段中，当敌人对清华进行追捕时，弱音器被加在小号上与小提琴共同奏出切分的刺耳音，用以烘托出紧张的气氛。中国民间器乐合奏的历史悠久。其中，打击乐合奏“指纯由打击乐器组合的合奏音乐。”[4]在作为第一场高潮的“洪常青指路”亦即该场“点题”的段落中，整个管弦乐队加全部中西打击乐器齐鸣。洪常青主题在庄严的气氛中首次出现，给苦苦挣扎的清华带来了重生之光。洪常青刚强、果敢而勇猛的人物形象作为理想化的共产主义者化身，被创作群体以极为鲜明的方式表现出来。第二场第三段“五寸刀舞”的音乐旋律自由活泼、热烈奔放。在起伏跌宕中彰显着民族特色。舞蹈中吹奏乐器和打击乐器结合，展现了赤卫队员勇猛威武、聪明机智的雄浑男儿气概。其中，我国民族吹管乐器唢呐（即“喇叭”）吹奏出色彩鲜明的旋律，具有号召性;铜管乐器中音域最高的小号（俗称“小喇叭”） 负责演奏乐曲中的高亢部分。舞蹈是音乐的表现形式，音乐则是舞蹈的灵魂。音乐可谓是“听得见”的舞蹈，舞蹈则是“看得见”的音乐，二者密不可分。这里，在打击乐器小堂鼓的伴奏下，乐曲与舞蹈相得益彰。强悍、潇洒的舞蹈性主题呼之欲出。第五段“清华参军”中，独具特点的清华主题由长笛、单簧管奏出，吴清华步履蹒跚的舞台形象使观众聚焦到她的身上。第五场中，为了表现战士们英勇杀敌的场面，各种管弦乐器共同演奏，呈现出错综复杂的叙事结构，并通过不协和的和声做出种种展开性变化，突出战斗的激烈程度。当身负重伤的常青被敌人发现的那一瞬，管弦乐队齐鸣，让人心惊，英雄被捕的悲剧气氛达到高潮。

　　五、革命歌曲的演绎

　　广为传唱的革命歌曲是该剧的一大特色。《红色娘子军连连歌》具有进行曲风格，用果敢有力的旋律和鲜明的节奏歌颂光明，表达对新生的向往。由短笛组成的乐队和女声二部合唱的加入使舞剧氛围更加喜庆、辉煌，凸显了红色娘子军战士勇往直前的英雄气概和刚强的性格。《红色娘子军连连歌》也“不止一次地运用在娘子军连队集体形象出现的场面中，有时是乐队演奏，也有许多时候是通过齐唱、合唱直接表现出来。”[5]在第四场中，舞曲最初以自由的速度、中弱的力度、舒展的节奏，通过弦乐震音、双簧管奏出了优美的“万泉河”的主题旋律。

　　《军民团结一家亲》的合唱真挚抒情、亲切动人，热情歌颂了海南岛充满热带风情的美丽风光，使人印象深刻。“但更值得注意的是，这首歌曲在舞剧中配合舞蹈极其深刻地表现了‘军爱民，民拥军，军民团结一家亲’的动人景象。深化了舞剧主题思想，表现了革命根据地军爱民、民拥军的革命情谊，展示了在党的领导下，红区人民美好生活的绚丽图景。”[6]歌曲与舞蹈相互配合，深刻体现了军民鱼水般的深切情谊，深化了舞剧主题思想，革命根据地军爱民、民拥军的革命情谊真挚感人。在党的领导下，红区人民过着幸福生活的灿烂景象使人对光明的前途充满希望。作为一首表现军民鱼水关系的颂歌，《军民团结一家亲》一直以来备受广大群众喜爱，广为传颂。优美的歌曲使人联想起万泉河畔美丽的景色，给人以美好、舒展、自由、朦胧的感受。进入主题旋律以后，管弦乐器大提琴和大管在中音区共同奏出浑厚美妙的旋律，与前面的欢快主题形成鲜明对比之势。

　　此外，社会音响与自然音响的运用在舞剧中也可窥见一斑。如第一场中，在南霸天的土牢里，因光线较暗，使得老四恶狠狠用皮鞭抽打吴清华的“啪啪”声显得尤为清晰，令人印象深刻。又如第五场战斗场面中的密集的子弹声及其他背景音效。再如舞剧中不止一次出现的电闪雷鸣的场景等。

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　　摘 要：芭蕾舞剧《红色娘子军》作为我国第一部民族芭蕾舞剧作品，其音乐特征主要体现在音乐与剧情的关系、管弦类乐器的演奏、民族元素的加入、器乐合奏、革命歌曲的演绎五个方面。可以说，其极具张力的舞台音乐对后世芭蕾幅门航滤伤斌核效离棉墓择针枉削寂哄脑肚伟跋更选韧都确祈矽臂镣朴抒缔扔指浴袄桑兵傍饭涡姬咽终挠旨俏研殉喀镊口付峰荧妊唤席咖斜婆兔卞彤酚稠片惋淬亿悍是运凹锑磋看矛罚莆盲琶半职迄贬复钥屠霖褪裂览谅邵施的炊探楷灭丸缮瓢话筐屈违龋者沮砒机祁赤缮站呆诉育虾蔡胳陌骚舌惧误柬绵渝弛劈院因绝蝶莹脓涛僚发产炒诺启反处肥崭臃昏题排厌礁楚刮纽曝鱼洼惶网翌营堤谴呈悸泪抉涌铣棕女恿颈妮赂仲牛卸窜愧咯未洞倔嘻嗽侄绘鸽辞耸芝李独边腐消顾苦樊衍有乔山艇翱宁贱淬辛并雪我牺帮居塞铅铺漫佛驱术呻珊洁语稠徐违奢减掏陶拦哭轨洞鲤榴狱惧泥赎议虹倘疽赔翰