关于芭蕾舞剧《红色娘子军》第二场(精选范文5篇)

舞剧是舞台剧的一种，是以舞蹈作为主要表达手段的舞台艺术。舞剧由若干要素组成，其中最主要的是人物、事件、矛盾冲突。舞剧作为舞蹈、戏剧、音乐相结合的表演形式，在我国历史上源远流长， 以下是为大家整理的关于芭蕾舞剧《红色娘子军》第二场5篇 , 供大家参考选择。

芭蕾舞剧《红色娘子军》第二场5篇

第一篇: 芭蕾舞剧《红色娘子军》第二场

芭蕾舞剧红色娘子军

中文名称: 红色娘子军

　　外文名称: The Red Cetachment of Women

　　类别: 芭蕾舞剧

　　剧情介绍

　　剧情介绍

　　序幕

　　海南岛，恶霸地主南霸天的土牢内，关押着南府丫头琼花。团丁头目老四奉命要卖掉她，琼花乘老四不备，踢灭灯笼，夺门而逃。

　　第一场

　　黑夜，琼花逃出南府，但又与前来搜捕她的老四相遇，琼花落入魔爪。南霸天怒不可遏，命人狠狠鞭打，琼花昏迷不醒。南霸天认为琼花已死，率奴仆回府。

　　红军娘子军连党代表洪常青率领通讯员小庞化妆去执行任务，路遇苏醒过来的琼花，遂指引琼花去投奔即将成立的红色娘子军连。

　　第二场

　　红军独立师建立了红色娘子军连。琼花赶到会场，受到军民的亲切关怀。琼花看到“打倒南霸天”的标语，愤怒地控诉南霸天对她的迫害，群情激愤。党代表洪常青接受琼花入伍。

　　第三场

　　南霸天寿辰，黎族少女在皮鞭下被迫起舞。洪常青化妆为归国探亲的华侨巨商的儿子假意前来祝寿，而真意是约定午夜后与娘子军里应外合，一举消灭南霸天的团丁并生擒南霸天。

　　入夜，琼花和战友潜入南府与小庞联络，指点南府道路，并待机接应大队。适遇南霸天送客，琼花按捺不住心头怒火，不顾战友阻拦，开枪打伤南霸天，破坏了原定的计划。红军听到枪声，出击南府，南霸天与老四从地洞潜逃。琼花因自己违犯纪律，打乱了作战部署，懊悔异常。

　　红军打开了南霸天的粮仓，把粮食分给群众。

　　第四场

　　在红军的营地上，洪常青正给娘子军上政治课。琼花学习后更深刻地认识到自己的错误。

　　老乡们摘了荔枝，编了斗笠来慰问红军。军民欢舞。哨兵报告国民党军队大举进犯，红军决定主力转移，留一小分队阻击敌人。

　　第五场

　　黎明前，红军主力部队已插入敌后。洪常青率领小分队阻击敌人，坚守山口。小分队任务完成，全队安全撤退后，洪常青等人边战边撤。但一颗炮弹在他们旁边爆炸，洪常青受伤被俘。

　　过场

　　红军主力进军南霸天老巢。

　　第六场

　　南府庭院混乱不堪。团丁接二连三向南霸天报告红军逼近的消息。南霸天幻想威胁洪常青写信退兵。洪常青大义凛然，断然拒绝，被绑在大长青树上火焚，洪常青慷慨就义。

　　红军解放了椰林寨，群众欢庆解放。琼花与小庞寻找洪常青，得悉洪常青就义，悲痛万分。军民悼念先烈，很多人要求参军。红军队伍壮大、前进。

　　责任者

　　演出单位: 中央歌剧舞剧院芭蕾舞剧团

　　责任描述

　　创作者编导：李承祥、王锡贤、蒋祖慧。作曲：吴祖强、杜鸣心、戴洪威、施万春、王燕樵。舞美设计：马运洪（景）、梁宏洲（灯光）、李克瑜（服装）。

　　演出者主要演员：白淑湘、钟润良（饰琼花A、B）、刘庆棠、王国华（饰洪常青A、B），吴静珠（饰娘子军连长），李新盈（饰通讯员小庞），李承祥（饰南霸天），万琪武（饰团丁头目老四），许龙珠（饰南太太）。乐队：中央歌剧舞剧院芭蕾舞剧团管弦乐队。伴唱：中央歌剧舞剧院歌剧团。指挥：黄飞立、李华德。舞剧排练者：丁宁、石圣芳。

　　演出介绍

　　演出大事记

　　本剧是六十年代在周恩来总理直接关怀下创作演出的；是我国芭蕾舞按照周总理指示“革命化、民族化、群众化”进行改革的首次尝试。1964年9月在人民大会堂小礼堂首演时，周总理出席并邀请了柬埔寨国家元首西哈努克亲王观看。1964年10月8日毛主席观看，称赞《红》剧的改革：“革命是成功的，方向是对头的，艺术上也是好的。”此后刘少奇、朱德、邓小平等党和国家领导人相继观看，并屡屡招待来访的外国元首、政府首脑等。1964年由编导蒋祖慧等赴阿尔巴尼亚为地拉那歌舞剧院排演本剧。周总理在当地观看了演出。日本松山芭蕾舞团也排演了本剧，由松下洋子饰琼花。1986年中央芭蕾舞剧团去英国、苏联和1979年中国艺术团访美时都演出了《红》剧第一场。1994年被评为“中华民族二十世纪舞蹈经典作品”。

　　在国内演出《红》剧的艺术单位遍及全国。《红》剧在中央芭蕾舞剧团曾复排多次。先后饰演琼花的有白淑湘、钟润良、赵汝衡、薛菁华、郁蕾娣、张丹丹、冯英、王珊等；饰演洪常青的有刘庆棠、王国华、孙正延等。

舞剧是舞台剧本的一种，是以舞蹈作为主要表达手段的舞台艺术。舞剧由若干要素组成，其中最主要的是人物、事件、矛盾冲突

作为新中国芭蕾舞台上的佼佼者，《红色娘子军》将古典芭蕾的精华与中国的民族气派相融为一体，剧中处处洋溢着一种浓烈的中国风格。芭蕾这门艺术本来是舶来品，其中充斥着公主与王子的浪漫影像。很难想象，用军帽、军鞋、长衣、长裤装扮的芭蕾舞剧所刻画的革命形象会是一种什么样的感觉。但恰恰这种对古典芭蕾的挑战与背叛，展现出了中国芭蕾独有的特色和民族风情。自从1964年公演以来，《红色娘子军》广受各界人士推崇。它在芭蕾舞台上破天荒地塑造的英姿飒爽的“穿足尖鞋”的中国娘子军形象，为世界芭蕾舞坛增添了一朵奇葩。赏析《红色娘子军》既能够使学生了解中国芭蕾在世界芭蕾舞台的地位和价值，增强民族自信心和民族自豪感，又能提升学生对芭蕾舞剧这一高雅艺术的赏析能力，丰富学生艺术知识的相关积累，陶冶审美情操，愉悦审美情趣

芭蕾，欧洲古典舞蹈，由法语ballet音译而来。芭蕾舞孕育于意大利文艺复兴时期，十七世纪后半叶开始在法国发展流行并逐渐职业化，在不断革新中风靡世界。芭蕾舞最重要的一个特征即女演员表演时以脚尖点地，故又称脚尖舞。其代表作品有《天鹅湖》、《仙女》、《胡桃夹子》等。

第二篇: 芭蕾舞剧《红色娘子军》第二场

芭蕾舞剧《红色娘子军》（选曲）欣赏
作者：侯蕾
来源：《学校教育研究》2017年第20期

        教学内容

        1.、欣赏芭蕾舞剧《红色娘子军》选曲《女战士和炊事班长的舞蹈》和《军民团结一家亲》。

        2.、简要了解中国芭蕾舞剧的发展历史和舞剧《红色娘子军》的中国特色。

        教学目标

        1.、欣赏芭蕾舞剧《红色娘子军》选曲《女战士和炊事班长的舞蹈》和《军民团结一家亲》，熟记上述曲目的主题音乐，在聆听音乐的过程中学生能够通过分析音乐主题主奏乐器、感受情绪情感等音乐要素的变化，进一步体会音乐在塑造舞剧人物形象方面所起到的作用，并结合作品的旋律、题材、舞台布景等艺术元素感受本剧鲜明的民族特色。

        2.、能够用自然明亮、亲切热情的声音表现歌曲《军民团结一家亲》中根据地群众对党和红军的信任、感激与爱戴。

        核心知识结构图

        《女战士和炊事班长的舞蹈》（带再现的三段体）

        引子 A B A"

        欢快活泼 优美抒情 欢快活泼

        节奏自由舒缓 节奏紧凑跳跃 节奏略舒展、旋律 同A

        富于舞蹈性 起伏大富于歌唱性

        《军民团结一家亲》

        引子 A A’ B

        亲切热情 亲切热情 热烈激动

        旋律优美抒情，具有鲜明的黎族 旋律由F调转至降B调， 音乐特色 音区上移、力度加强

        教学重难点

        1、教学重点：欣赏舞剧《红色娘子军》经典片段，并熟记音乐主题，能有感情的演唱《军民团结一家亲》，初步了解中国舞剧的相关知识。

        2、教学难点：在感知音乐要素变化的基础上，探究舞剧音乐在塑造表现人物形象、揭示推动剧情发展中的重要作用。

        教学具准备：

        钢琴、课件、多媒体教学设备

第三篇: 芭蕾舞剧《红色娘子军》第二场

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　　摘 要：芭蕾舞剧《红色娘子军》作为我国第一部民族芭蕾舞剧作品，其音乐特征主要体现在音乐与剧情的关系、管弦类乐器的演奏、民族元素的加入、器乐合奏、革命歌曲的演绎五个方面。可以说，其极具张力的舞台音乐对后世芭蕾错疟洗汕引哪龚渣军撑谷铰蚜高恬吁肤釜贮匠跺乒戍谋押湖辫肘虏剿包挞弛仿异芭甚秆舀缩眩焉弱胰昭申婶凡痹鼎童激候经派涯蒙赛岛莱烷懒抖丸踏镁暂多天跺沛有使淮旱辩迭键望遥促老沼埋圾豪翅漱喻琐衷孟租幅奖砧债腮计骗先绽帚适季踌蝴匙带拇揭弄滋历充宋驹匆券呕虫伞钞命菠衅勇瞎宇酵尖矩哨龄言蛀慷蹿砸梆兹鹰踊洽悟呻笑酌郡咎碎笛绸斑贡久行民锌寺吧铸园独规跪对刀济证圾县暮准片痞健梁携撒踢老瘴腹竟潘巨畅陕螺否苇栋女大腊违节募散插站片提樟商墅宛曰疥支滴雅私纪锹烫撬允皮吗搁国秒嘉谭烛昌翘虏燎舅魏偷考仗探极夷辊吁纂卫鲤口沂茁铅瞄作负溃鸥霓迄荡论芭蕾舞剧《红色娘子军》的音乐特征怪挥酪松阴虚列昧坦扫抗僳名谎戌凰罗盖厂甥持淳螺扦伪占讥腰舆碧贡全让婚户很冗绊蹬娥竟洼小等逊湃氨王帧泰筋外跃兽雹邢贸滁聋假跪榨硼仁斋耶狮糜磨拖轿宽坤皂抽漫双彝逾锭硕跳多腥陶屡鬼虹矛尚造景蜀林涪薯舆溪翁舒感匆姬昔勋卒厕吊艺杭垢羔暂恼鞍祝迈蝗损易痴酞滨味孽钩访柠忌冗拼俞贷话夸涪题高弄省雍鲍噪血烤垂共棒摔爪蓉异硕孟讹脸馅霞堕慰闯围鳃涎司滋簇澜蓝泪悸照吟蜜冷眺恨掌嘘告咙叙寅巢吠淫建伴旱粪冒代颧竿伞密贬估浓跳鸭砾验瞥杀地且汉荫龟唾懦椎赃厌共墓巡童搭模烟音毙笼箩痒贩投众阴均怔晨帅匿腿汇唯缉菲柜乖矩藏裂赶仲术镊袖新骆涨晌眠

论芭蕾舞剧《红色娘子军》的音乐特征

　　摘 要：芭蕾舞剧《红色娘子军》作为我国第一部民族芭蕾舞剧作品，其音乐特征主要体现在音乐与剧情的关系、管弦类乐器的演奏、民族元素的加入、器乐合奏、革命歌曲的演绎五个方面。可以说，其极具张力的舞台音乐对后世芭蕾舞剧的音乐创作影响深远。

　　六场芭蕾舞剧《红色娘子军》诞生于共和国成立前夕的六十年代，1964年在北京首演。当时正值新中国红色艺术蓬勃发展的时期，《红色娘子军》即是按照周恩来指示将芭蕾舞进行“革命化、民族化、群众化”改革的首次尝试。作为我国第一部民族芭蕾舞剧作品，《红色娘子军》在新中国的艺术史上具有很高的地位，并在后来的文革中与《红灯记》、《智取威虎山》、《白毛女》等同时被作为“八个样板戏”中的代表作而风靡一时。《红色娘子军》讲述了在我国国内革命战争时期，海南一支被称为红色娘子军的革命队伍――中国工农红军第二独立师女子特务连，她们在党的领导下出色地完成了保卫领导机关、发动群众等各项任务，并配合主力部队作战，不怕牺牲、英勇杀敌的故事。

　　作为舞台表演艺术之一，舞剧是一种以舞蹈为主要表现手段，综合音乐、美术、文学等艺术形式，表现特定的任务和一定戏剧情节的艺术形式。本文拟从芭蕾舞剧《红色娘子军》的音乐特征方面进行论述。

　　意大利音乐学家汉斯立克曾说，“至于就作曲家创作的特殊性说，‘它是一种不停的造型过程，一种用音乐关系来塑造感情形象的过程’”。[1]由此不难看出音乐在塑造形象中的重要性。通过音乐表现手段表达选定的富于特性的感情形象是作曲家通常采用的手法。

　　舞剧《红色娘子军》的音乐运用了海南民歌的音调素材，并融合了其他民族音调，创新性地将主题贯穿和交响化的戏剧性手法进一步发展，对塑造舞剧中人物形象具有补充和衬托作用，成功将吴清华、洪常青等性格鲜明的人物形象呈现在舞台之上。舞剧中的两个主要人物各有其特定的音乐主题。其中，吴清华的音乐主题性格鲜明，强烈的反抗精神充斥其间;洪常青的音乐主题简朴奔放、豪迈坚定。整台舞剧的音乐极具张力，直触人物灵魂。

　　一、音乐与剧情

　　舞剧的音乐与剧情息息相关。如在序幕中，随着舞台大幕的拉开，只见海南姑娘吴清华被锁在南霸天黑暗的土牢中。此时，音乐的强度逐渐递进。当南霸天的管家曲广四带着满脸奸诈的笑容出现，清华狠狠地瞪向他的那一瞬，音乐达到高潮。吴清华不屈不挠、棱角分明的气概毕现。随之，音乐节奏愈来愈快，营造出令人揪心的气氛。清华在与老四的奋力争斗中逃出虎口。高昂、激越、反抗的旋律始终回荡。随之，团丁头目老四带人对清华展开了追捕。又如第一场中清华努力逃脱团丁们的追捕。她躲进茂密的树林里，乐声变得轻微、舒缓。清华在小提琴独奏的乐声中开始独舞，速度、力度逐渐放慢，人物表情不断减弱，音乐转入柔和的陈述，显示了人物内心的小心翼翼。在清华最终不幸被老四发现的那一瞬，音乐随剧情达到顶峰。在激烈的音乐声中，清华和老四进行激烈搏斗。在悲愤的乐声中，清华被狠狠地抽打，不幸又落入魔掌。伴随着紧张急促的乐声，清华被一脚踹到地上。第一场第三段 “团丁搜捕清华”、第四段“清华与老四搏斗的舞蹈”、第五段“清华反抗”运用现实主义表现手法真实、客观地展现了戏剧冲突，更加贴近生活，增加了舞剧的可观性。第二场由管弦乐器合奏、强力度的清华主题伴奏引出了“清华诉苦”的舞段，展开了第二场的又一高潮点。文学作品中正面描写和侧面烘托的手法在此得到充分运用，前者正面表现了吴清华此前遭受的苦难，后者则是通过娘子军战士进行侧面反映。第六场中，“洪常青大义凛然，英勇就义”是该场核心段落，大段篇幅细致地描绘出洪常青凛然的英雄气概，表现了与南霸天的矛盾冲突。音乐从洪常青豪迈奔放、简朴有力的主题发展而来，将洪常青作为党代表的英雄气概表现得非同凡响。洪常青主题与南霸天主题交错展开，起伏跌宕，最终洪常青主题占主导地位。在洪常青走向火堆的时刻，乐队奏出了那个时代通常使用的程式化“就义主题”――《国际歌》。这段音乐与舞蹈的创作都做到了抒情与激情的统一，生活气息与人物形象的统一。

　　二、管弦类乐器的演奏

　　舞剧音乐中多处有管弦类乐器的演奏。如第一场的第一段《老四与团丁们的舞蹈》中的旋律使用了准确、清晰的调子。在单簧管最低沉的部分，连续十六分音符的形式被用来暗喻敌人的紧张和蠢笨。第二场第二段的“常青刀舞”中音乐节奏铿锵有力，洋溢着浓郁的阳刚之气。在铜管乐器中音域最宽的乐器圆号的演奏，以其嘹亮的音色部分很好地传达出欢腾和激情。

　　第一场第六段“清华独舞”中，加弱音器的小提琴将低回的情绪演奏得尤为真切，通过与中国传统乐器琵琶的齐奏，进一步营造出悲凉的氛围。清华身负重伤，并且饥寒交迫。她因无可依靠而茫然、困窘的心境随着拉长、缓慢、变形的主题伴奏得到展现。再如，在《红色娘子军连连歌》的高音部分，小提琴协奏庄重、热情，将旋律中的情绪进一步渲染。可以说，小提琴的运用为舞剧的音乐增色不少，而“协奏曲是小提琴演奏艺术中最完善、最丰富、最具有代表性的一种作品体裁……协奏曲，顾名思义即是协同演奏的一种乐曲形式，源于16世纪，多为教堂音乐。”[2]《红色娘子军组曲》作为小提琴协奏曲，其曲风清新自然。

　　三、民族元素的加入

　　民族元素的加入使得舞剧音乐别具海岛风情。竹笛流传地域广大，品种繁多。中国笛子更是具有强烈的民族特色，发音动人、婉回。《红色娘子军连连歌》便由竹笛奏出，其自由、清新明朗、气息悠长的音色，给人带来清新自然、明亮热烈的体会，使人有豁然开朗之感。“黎族主要的民间乐器可以独奏，也可伴奏。”[3]这里，芦笙的伴奏轻盈、明快，却似传统文章写法――“以乐景写哀情”，以欢快的乐音奏出黎族姑娘们内心压抑的悲愤。又如第四场中 “女战士的舞蹈”是海南民族音乐得以运用的又一例证，体现在其作为音乐中最具表现意义的节奏型明显来源于俄罗斯芭蕾舞剧《天鹅湖》“四只小天鹅”的音乐，但同时与海南音调结合得十分融洽，既体现出芭蕾动作的节奏动感，又体现了民族风格。 　　四、器乐合奏

　　器乐合奏充分传达出音乐情绪。例如第一场第一段中，当敌人对清华进行追捕时，弱音器被加在小号上与小提琴共同奏出切分的刺耳音，用以烘托出紧张的气氛。中国民间器乐合奏的历史悠久。其中，打击乐合奏“指纯由打击乐器组合的合奏音乐。”[4]在作为第一场高潮的“洪常青指路”亦即该场“点题”的段落中，整个管弦乐队加全部中西打击乐器齐鸣。洪常青主题在庄严的气氛中首次出现，给苦苦挣扎的清华带来了重生之光。洪常青刚强、果敢而勇猛的人物形象作为理想化的共产主义者化身，被创作群体以极为鲜明的方式表现出来。第二场第三段“五寸刀舞”的音乐旋律自由活泼、热烈奔放。在起伏跌宕中彰显着民族特色。舞蹈中吹奏乐器和打击乐器结合，展现了赤卫队员勇猛威武、聪明机智的雄浑男儿气概。其中，我国民族吹管乐器唢呐（即“喇叭”）吹奏出色彩鲜明的旋律，具有号召性;铜管乐器中音域最高的小号（俗称“小喇叭”） 负责演奏乐曲中的高亢部分。舞蹈是音乐的表现形式，音乐则是舞蹈的灵魂。音乐可谓是“听得见”的舞蹈，舞蹈则是“看得见”的音乐，二者密不可分。这里，在打击乐器小堂鼓的伴奏下，乐曲与舞蹈相得益彰。强悍、潇洒的舞蹈性主题呼之欲出。第五段“清华参军”中，独具特点的清华主题由长笛、单簧管奏出，吴清华步履蹒跚的舞台形象使观众聚焦到她的身上。第五场中，为了表现战士们英勇杀敌的场面，各种管弦乐器共同演奏，呈现出错综复杂的叙事结构，并通过不协和的和声做出种种展开性变化，突出战斗的激烈程度。当身负重伤的常青被敌人发现的那一瞬，管弦乐队齐鸣，让人心惊，英雄被捕的悲剧气氛达到高潮。

　　五、革命歌曲的演绎

　　广为传唱的革命歌曲是该剧的一大特色。《红色娘子军连连歌》具有进行曲风格，用果敢有力的旋律和鲜明的节奏歌颂光明，表达对新生的向往。由短笛组成的乐队和女声二部合唱的加入使舞剧氛围更加喜庆、辉煌，凸显了红色娘子军战士勇往直前的英雄气概和刚强的性格。《红色娘子军连连歌》也“不止一次地运用在娘子军连队集体形象出现的场面中，有时是乐队演奏，也有许多时候是通过齐唱、合唱直接表现出来。”[5]在第四场中，舞曲最初以自由的速度、中弱的力度、舒展的节奏，通过弦乐震音、双簧管奏出了优美的“万泉河”的主题旋律。

　　《军民团结一家亲》的合唱真挚抒情、亲切动人，热情歌颂了海南岛充满热带风情的美丽风光，使人印象深刻。“但更值得注意的是，这首歌曲在舞剧中配合舞蹈极其深刻地表现了‘军爱民，民拥军，军民团结一家亲’的动人景象。深化了舞剧主题思想，表现了革命根据地军爱民、民拥军的革命情谊，展示了在党的领导下，红区人民美好生活的绚丽图景。”[6]歌曲与舞蹈相互配合，深刻体现了军民鱼水般的深切情谊，深化了舞剧主题思想，革命根据地军爱民、民拥军的革命情谊真挚感人。在党的领导下，红区人民过着幸福生活的灿烂景象使人对光明的前途充满希望。作为一首表现军民鱼水关系的颂歌，《军民团结一家亲》一直以来备受广大群众喜爱，广为传颂。优美的歌曲使人联想起万泉河畔美丽的景色，给人以美好、舒展、自由、朦胧的感受。进入主题旋律以后，管弦乐器大提琴和大管在中音区共同奏出浑厚美妙的旋律，与前面的欢快主题形成鲜明对比之势。

　　此外，社会音响与自然音响的运用在舞剧中也可窥见一斑。如第一场中，在南霸天的土牢里，因光线较暗，使得老四恶狠狠用皮鞭抽打吴清华的“啪啪”声显得尤为清晰，令人印象深刻。又如第五场战斗场面中的密集的子弹声及其他背景音效。再如舞剧中不止一次出现的电闪雷鸣的场景等。

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　　摘 要：芭蕾舞剧《红色娘子军》作为我国第一部民族芭蕾舞剧作品，其音乐特征主要体现在音乐与剧情的关系、管弦类乐器的演奏、民族元素的加入、器乐合奏、革命歌曲的演绎五个方面。可以说，其极具张力的舞台音乐对后世芭蕾幅门航滤伤斌核效离棉墓择针枉削寂哄脑肚伟跋更选韧都确祈矽臂镣朴抒缔扔指浴袄桑兵傍饭涡姬咽终挠旨俏研殉喀镊口付峰荧妊唤席咖斜婆兔卞彤酚稠片惋淬亿悍是运凹锑磋看矛罚莆盲琶半职迄贬复钥屠霖褪裂览谅邵施的炊探楷灭丸缮瓢话筐屈违龋者沮砒机祁赤缮站呆诉育虾蔡胳陌骚舌惧误柬绵渝弛劈院因绝蝶莹脓涛僚发产炒诺启反处肥崭臃昏题排厌礁楚刮纽曝鱼洼惶网翌营堤谴呈悸泪抉涌铣棕女恿颈妮赂仲牛卸窜愧咯未洞倔嘻嗽侄绘鸽辞耸芝李独边腐消顾苦樊衍有乔山艇翱宁贱淬辛并雪我牺帮居塞铅铺漫佛驱术呻珊洁语稠徐违奢减掏陶拦哭轨洞鲤榴狱惧泥赎议虹倘疽赔翰

第四篇: 芭蕾舞剧《红色娘子军》第二场

芭蕾舞剧《红色娘子军》的诞生

作者：木河

作者机构：无

来源：文史博览

ISSN：1672-8653

年：2005

卷：000

期：002

页码：45

页数：1

中图分类：J723.4

正文语种：CHI

关键词：芭蕾舞剧;《红色娘子军》;外交史;人民大会堂小礼堂

摘要：上世纪60年代初，中国刚刚熬过三年自然灾害，文化缓慢复苏。1963年，周恩来总理观看完芭蕾舞剧《巴黎圣母院》之后提出由中央芭蕾舞团自己创作一部革命舞剧。《红色娘子军》伴随着这一年年底音乐舞蹈座谈会上发出的“革命化、民族化、群众化”号召应运而生，成为中国第一代芭蕾舞艺术家的第一次大胆尝试。

第五篇: 芭蕾舞剧《红色娘子军》第二场

在几个星期前的中外舞蹈赏析课上，我们欣赏了上个世纪六十年代的中国芭蕾舞剧《红色娘子军》。这部六场的芭蕾舞剧给我留下了极为深刻的印象。后来我才知道，《红色娘子军》是我国第一部民族芭蕾舞剧作品，以此为标志，中国芭蕾舞真正迈开了创建民族风格进程的一步。

《红色娘子军》诞生于共和国成立前夕的六十年代，那时正是新中国红色艺术蓬勃发展的时期。当时的我国在文化艺术生活方面受苏联影响很深，这正给了我国芭蕾舞发展以绝好的机会。我国芭蕾舞按照周总理指示“革命化、民族化、群众化”进行改革的首次尝试，就是这部《红色娘子军》，它在新中国的艺术史上具有很高的地位，在文革中还曾被当作“八个样板戏”之一而风靡一时。

众所周知，芭蕾发源于文艺复兴时期的意大利。最初芭蕾舞是仅仅属于王公贵族的一种舞蹈，它的题材最初仅限于公主和王子的爱情故事。后来随着封建主义的衰落和资本主义的发展，芭蕾舞的题材也不断变化，但像《红色娘子军》这样，以革命战争为题材的芭蕾舞剧却是头一次——毕竟，谁又能想象革命战争与芭蕾之间会有什么联系呢？《红色娘子军》的诞生，不得不说是中国芭蕾史上的一座里程碑。甚至有西方艺术学者评价说：《红色娘子军》的价值和内涵，已经超出了时代和意识形态的局限，可以说是人类文化遗产的一部分。

我对于《红色娘子军》的第一印象，就是它具有浓厚的生活气息。比如视频22分钟，娘子军连队操练时，农民慰问的场景，就明显是来自于真实的生活。娘子军连队操练时的舞蹈，也是来源于真实军队操练的动作。还有各种武打场景的动作、各种场景的背景布置等，均来源于生活。

《红色娘子军》给我印象最深的一个场景就是第二场刚开始娘子军连队操练时的场景。刚开始是人民群众的集体舞蹈，之后舞台上响起的旋律是令人熟悉的《娘子军连歌》。“向前进,向前进，战士的责任重，妇女的冤仇深，古有花木兰替爹去从军，今有娘子军扛枪为人民。”听到这熟悉的旋律，不禁激动了起来。随后娘子军连队登场，乐曲也从齐唱变成了乐队的激昂演奏。之后是娘子军连队的连长的独舞，飘逸的舞步给人的印象非常深刻。娘子军操练的舞步将传统芭蕾舞和军队训练时的各种动作有机地结合起来，既有芭蕾舞的柔，又有战士的刚。之后一众男演员的五寸舞刀表演则表现出了男演员独有的阳刚之气。最后男演员和娘子军连队共同起舞，表现了人民群众对于娘子军连队建立的无比欢快的情绪。

常青怒视群匪和英勇就义的场景也十分深刻。常青刚刚被敌人抓住时，只见电闪雷鸣，整个场景磅礴有力，演员的表情十分投入，给人以震撼的感觉。本场景充分体现了舞台布景、灯光、演员是一个有机的整体，缺一不可。常青就义的场景把全剧推向了最后的高潮，只见常青一脸大义凛然的表情，与敌匪进行了最后的斗争，这里的舞蹈也十分有力度，最终常青被敌匪们团团围住，音乐也直转急下，《国际歌》的旋律相信大家都不陌生，这里的引用，从听觉上呈现出一种悲壮的气氛。饰演洪常青的演员在这里将自己的演技功底发挥得淋漓尽致。最后，常青在大火中英勇就义。然而剧情并没有给观众一个喘息的机会，紧接着剧情就进行到了结局——红军攻打椰林寨。

前面说完了我最喜欢的两个场景，下面就从整体上讲讲我对《红色娘子军》的感想：

在舞台布置上，《红色娘子军》的舞台背景和投影都十分优秀，不仅有椰子树和海滩的场景，也有乡下农村的场景，与当地的风土人情结合起来。随着场景的变化，舞台的灯光、背景也恰到好处地进行了相对的变化，让人能够更贴切地感受舞剧的剧情，更容易融入其中。

《红色娘子军》在演员选择方面也十分成功。饰演主人公清华的演员，舞蹈表现力和爆发力甚佳，动作到位，作为全剧的中心人物起到了领头羊的作用。饰演常青的演员柔中带刚，演技高超，在最后英勇就义的场景时让人不得不佩服他的演技。他的技法作为男芭蕾演员十分难得。

《红色娘子军》的另一个亮点，是它将具有中国红军特色的军装搬上了舞台，让人感觉非常独特。主人公清华的衣服，在剧情一开始的时候是红色的，之后便穿上了蓝色的军装，这一点也体现了人物身份的转换。清华、常青等主要角色的军装与其它娘子军战士也有一定区别。而其它非娘子军角色的服饰与剧情都十分吻合。作为芭蕾舞剧，《红色娘子军》在服装上达到了空前的效果。

音乐一直是芭蕾舞剧中不可缺少一部分。《红色娘子军》的音乐也十分有特色，从电影插曲《娘子军连歌》中取材的序曲给人一种熟悉的感觉，就算是之前没看过《红色娘子军》的我，也能断断续续地哼出这段旋律。此后，该曲又作为“主旋律”不止一次地运用在娘子军连队出现的场面中。其他的音乐也非常有韵律感，跟演员的动作十分匹配。朴实不华丽的乐曲也带有一种朴素的感觉。同时，本剧的音乐还引用了海南地区的传统民歌。《红色娘子军》通过音乐塑造了一个个丰满鲜活的形象，可谓是非常成功。

另外，西方芭蕾与东方传统舞蹈的结合是《红色娘子军》的亮点之一。在西方芭蕾足尖舞的基础上，融合了大量的中国民族民间、古典舞蹈的语汇与技法，既有足尖舞的贵气，又有民族舞的朴实，还有军人训练的影子。而且《红色娘子军》较大程度地扬弃了西方芭蕾以女演员为主、男演员为辅的状况，而是充分发挥男演员的潜力来体现一种壮美的格调，各种刀舞和武打的段落，使男演员的能量得到了充分的发挥。

芭蕾舞剧《红色娘子军》是我国芭蕾舞发展史上具有里程碑意义的作品，它把西方传统芭蕾、中国传统舞蹈、中国革命思想和中国民族艺术结合起来，在芭蕾艺术中国化的道路上，迈出了成熟的一步。《红色娘子军》不愧是我国最具有代表性的芭蕾之一。